Entre música y relatos
¿Bandolero, Bandolera o Bandolistas?
En muchos países la palabra bandolero o bandolera está directamente asociada con un bandido o forajido. En Venezuela se utiliza de forma coloquial o tradicional para referirse a la persona que toca la bandola. No obstante, algunos músicos y puristas prefieren llamarle “bandolista» y así evitar alguna confusión con el significado negativo de la palabra.
La Bandola, Al igual que el cuatro, desciende de los laúdes árabes introducidos en España durante el “Al-Ándalus” (nombre que los musulmanes dieron al territorio de la península ibérica que estuvo bajo su control durante la Edad Media, entre los años 711 y 1492). Estos instrumentos evolucionaron en la Península Ibérica y llegaron a América con la colonización en el siglo XV. La bandola es un instrumento de cuerda pulsada que se consolida en España en la ejecución de fandangos y flamencos. Fue traído por los españoles a américa durante la época de la conquista, llegando posteriormente a los llanos de Venezuela y Colombia. Durante la Guerra de Independencia, la bandola fue un instrumento «de batalla». Al ser pequeña y fácil de transportar a caballo, era la favorita de los soldados para animar los ratos libres en los campamentos llaneros.
En Venezuela, por ejemplo, las primeras referencias documentadas datan de principios del siglo XIX (1815), consolidándose como instrumento folclórico en los llanos y la región oriental.
Este instrumento fue revitalizado, por el recordado maestro, Anselmo López (1934-2016) en el siglo XX, a quien recordamos como “El rey de la bandola” y fue el creador de la técnica del jalao. En el jalao, el pulgar y el índice sujetan la púa para tocar la melodía, mientras que la uña del índice o del dedo medio, o a veces la propia púa, se utiliza para pulsar las notas armónicas del acorde de la melodía en las cuerdas adyacentes. De igual manera fue el inventor del “segundeo”, una técnica especial que solo se aplica a la bandola llanera. Con estas inventivas, Anselmo López popularizó la bandola a nivel nacional e internacional.
Originalmente, este instrumento comienza a sonar en las áreas rurales, diferenciándose del arpa por su técnica de ejecución y sonido, consolidándose así en el joropo llanero.
En nuestro país tenemos la bandola Central y la Guayanesa, pero las de mayor protagonismo son la Llanera y la Oriental. Lo que si es cierto es que cada una posee características propias.
La Llanera: En nuestros llanos venezolanos se transformó en instrumento solista. Su sonido se caracteriza por el uso constante de los «bordones» (cuerdas graves) y es ejecutada por las nuevas generaciones que adoptan innovadoras tendencias. Su afinación es: La – Re – La – Mi.
La Oriental; Es utilizada principalmente en los joropos característicos de esa zona, como: El Golpe con Estribillo, Zumba que zumba, La Guacharaca, Sabana Blanca o Pedro Catino, La Catira y otras más. Este instrumento se distingue generalmente por su cuerpo más profundo y con forma de pera (aunque puede variar según el estilo que utilice el lutier para su fabricación). Tiene 8 cuerdas de metal agrupadas en 4 pares (órdenes dobles), esto le da un brillo metálico muy característico. Se toca con púa (plectro, pajuela) para producir sonidos melódicos y brillantes, a diferencia de la llanera, que utiliza cuerda de nailon. Generalmente la bandola oriental es afinada en: Sol – Re – La – Mi.
La Andina: Se toca en los estados de Táchira, Mérida y Trujillo. Se utiliza para interpretar géneros típicos de la región de montaña como el bambuco, el pasillo, el vals y el joropo andino y la guabina y la música navideña. La bandola andina comparte una fuerte raíz cultural con los departamentos andinos de Colombia.
La Central: Se toca en los estados Miranda, Aragua, Carabobo, y Guárico (llamada por eso Bandola Guariqueña), posee cuatro órdenes dobles y sus cuerdas son de metal, se ejecuta con plectro (Púa, Pajuela). La bandola andina es un instrumento fundamental para el sonido «andino» y es ejecutada en estas regiones por agrupaciones de música de cámara y estudiantinas, en ciudades como San Cristóbal y Mérida.
Bandola Guayanesa: Esta tiene cuatro órdenes dobles de cuerdas de metal y combina el sonido de la bandola llanera con el de la oriental. Es conocida gracias al trabajo de investigación del maestro Asdrúbal “Cheo” Hurtado, quien fuera alumno de los maestros Carmito Gamboa, padre de su padrino y maestro Cuatrista el gran Hernán Gamboa y los hermanos Pantoja.
En esta oportunidad contaremos con los testimonios de dos destacados músicos ejecutantes del instrumento. Inicialmente conversaremos con el maestro Alfredo Gutiérrez y seguidamente otro joven docente de la música, Andrés Emilio Cartaya.
ALFREDO GUTIÉRREZ
Compositor, músico bandolinista, mandolinista y multiinstrumentista que está dedicado a la música tradicional venezolana.
P. ¿Alfredo, cómo fueron tus comienzos con la música?
R. De muy pequeño la escuchaba por medio de discos que mi papá ponía en casa. Luego ya con 16 años mi padre me regala una guitarra y comencé a tocarla de forma empírica.
P. ¿Y tú encuentro con la bandola, cuando ocurre?
R. Eso fue a los 19 años, nuevamente y gracias a mi papá, tuve una y comencé a tocarla.
Gutiérrez ha sido autodidacta en su formación musical, siguiendo referentes como: los maestros: Ismael Querales, Héctor Hernández “El Gabán”, Rodolfo Sierra y Jhonny Colmenares.
La primera pieza que logró tocar con la bandola fue un gabán, una de las piezas más representativas que tiene el instrumento.
P. ¿Qué tipo de púa usas para ejecutar la bandola?
R. Generalmente uso las que son de 3 esquinas o tres puntas, y según la figura que vaya a hacer la agarro con dos o tres dedos. Ahora, para la bandola de Guaribe uso una de cacho que es larga.
P. ¿Cuántos tipos de bandolas y ritmos asociados existen en Venezuela?
R. Tenemos por ejemplo: La llanera que es la más conocida, consta de 4 órdenes dobles de nailon. También está la bandola oriental, de ella hay dos tipos, la del Estado Sucre que tiene 4 órdenes dobles de nailon y en Nueva Esparta, Margarita, se ejecuta una de cuatro órdenes dobles pero de metal. Esta ultima referida se ejecuta también en el joropo Guayanés, teniendo como principal referente al maestro Cheo Hurtado. En el Guapo, región de Barlovento del Estado Miranda, se toca una bandola con cuerdas de metal doble y también en la población de San José de Guaríbe, Estado Guárico, se toca esta bandola y cada una de esas regiones tiene su forma de tocarla. También existe una bandola andina que toca bambucos y otros tipos de música.
Alfredo Gutiérrez lleva 20 años ejecutando el instrumento y se inició con la bandola llanera.
Ha tocado con una amplia gama de agrupaciones y maestros de la tradición venezolana como: Venezuela un solo pueblo, La Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos ODILA, y pertenece al grupo de músicos de la compañía internacional de flamenco del maestro David Morales.
Como multiinstrumentista ha tocado maracas con el recordado maestro Remigio “Morocho” Fuentes, De igual manera se ha destacado en múltiples grabaciones de estudio, como por ejemplo: Tambor Urbano (Tres cubano), Hernán Marín (Maracas) y en otras tantas se ha desempeñado como cuatrista y guitarrista y en varias presentaciones en vivo como cantante de joropo oriental.
Su desempeño artístico se conoce en países como: Egipto, España, Argentina, Colombia y otros que escapan de su memoria. En la actualidad tiene una producción musical llamada “Alfredo Gutiérrez, bandolas del oriente venezolano, homenaje a Luis Miranda”. Esta producción se encuentra en todas las plataformas de la web.
REFERENTES DE LA BANDOLA
Sin lugar a dudas uno de los grandes referentes de la bandola en Venezuela fue el virtuoso maestro y figura clave en la música oriental y por ende margariteña Alberto “Beto” Valderrama Patiño. Otro grande, Juan Esteban García (1922-2005), fue un destacado músico, compositor y maestro venezolano, reconocido como una figura fundamental en la ejecución de la bandola en el joropo central (o tuyero).
El maestro Ismael Querales es otro virtuoso de las tres bandolas principales de Venezuela: La Llanera, la Central y la Oriental. Otra gran figura de la bandola es Saúl Vera quien es considerado el «hermano musical» de Ismael Querales. Su trabajo ha sido vital para que la bandola llanera y el mandolín pasaran de ser instrumentos exclusivamente rurales a protagonistas en las salas de concierto internacionales. A finales de los años 70, la bandola llanera estaba en riesgo de desaparecer de los escenarios urbanos. Saúl Vera fue pionero en sistematizar su enseñanza y en demostrar que este instrumento podía interpretar desde un joropo recio hasta piezas de gran complejidad técnica. Otro maestro de la bandola es Luis Guillermo Torrealba quien representa la maestría técnica y la pedagogía de la bandola llanera. Otra figura fundamental en la ejecución y preservación de la bandola llanera es el maestro Jhonny Colmenares. Estos son solo algunos artífices, creadores y ejecutantes de la bandola.
ANDRÉS EMILIO CARTAYA
Su primer encuentro en vivo con la bandola fue en una presentación del grupo venezolano “Pasacalle”. Para ese entonces ya Andrés manejaba varios instrumentos tradicionales.
El primer tema que ejecuto fue un gabán del maestro Héctor López, quien se convirtió en su primer maestro del instrumento, luego recibió clases del maestro Ismael Querales y ya en la universidad para optar por el título de Licenciado en Bandola, su docente fue el maestro José Ignacio Hernández, quien se convirtió en su mentor como instrumentista y como formador de Bandolista. Andrés aparte de ser un destacado músico multiinstrumentista y docente, paralelamente ejerce su labor como maestro panadero, pastelero.
P. ¿Andrés, quiénes han sido tus maestros o referentes principales en el aprendizaje del instrumento?
R. En la bandola llanera. Anselmo López y Héctor Hernández. En la oriental. Luis Miranda, Epifanio Rodríguez, Ricardo Sandoval. En la “Guaribera” Juan Esteban García, Gregorio Mota, Gaspar Solórzano, José Ignacio Hernández y en la bandola guayanesa el maestro Asdrúbal “Cheo” Hurtado.
P. ¿Qué tipo de púa, plectro o pajuela se usa para ejecutar de la bandola?
R. Bueno, yo como formador de Bandolista siempre sugiero, para la bandola llanera plectros triangulares de 85 milímetros y si es para iniciación la de 70 mm que es de nivel medio. En la Guaribera utilizo un plectro de carey o de cacho de búfalo y para la bandola oriental y guayanesa uno de 70 milímetros.
P. ¿Podrías explicar que es la técnica del jalao o segundeo?
R. Es una técnica que desarrollo fortaleció y popularizo el maestro Anselmo López para la bandola llanera. En un video anexo explico brevemente su uso
P. ¿Cómo pudiéramos clasificar los diferentes tipos de bandolas, y cuáles son sus géneros asociados?
R. Desde el punto de vista regional se pueden clasificar como: bandola Llanera, bandola guayanesa, bandola central y bandola oriental. Sin embargo en las clasificaciones más tradicionales, que son más específicas de los lugares, se le dice bandola Guaribera en la región central. En el guapo le dicen bandola barloventeña, o la bandola que hace el joropo pata e´perro. En la región de oriente se conoce la bandola margariteña y la de Sucre.
En cuanto a los géneros asociados a la bandola pudiéramos decir que el instrumento esta muy asociado a los joropos en su diversidad, sin embargo no significa que las bandolas en sus contextos originarios. No hagan repertorios no joroperos. Por ejemplo en el oriente los repertorios de música ritual referente a la veneración de la santa cruz, repertorio de música bailada como los merengues, puntos pasodobles, etc.
Por estos días ya es muy factible la fusión de la bandola con nuevas tendencias y géneros como el jazz, el rock o la música académica. Eso va mucho en el dominio del instrumento, del interés y la necesidad artística del instrumentista. En los últimos años en Venezuela la bandola ha venido haciendo inmersión en estos géneros que son populares y en muchos casos también masivo. En cuanto a la música sinfónica, maestros como Moisés Torrealba tocó en bandola el “Concierto de Aranjuez” como una propuesta para mostrar la alta capacidad como interprete y la enorme versatilidad que la bandola ofrece. Igual hay conciertos para bandola y orquesta ofrecidos por los maestros Saúl Vera u Orlando Cardozo, en los espacios sinfónicos denominados académicos.
R. Bueno mi mayor reto técnico no va desde una obra sino más bien desde una exigencia que era un requisito de grado para optar por el título de licenciado instrumental bandola, donde tenía que abordar las cuatro bandolas y mostrar a nivel técnico, dominio de los estilos y de los repertorios, para finalizar en un concierto en el cual tuve que interpretar, veintidós temas distribuidos en estas cuatro clasificaciones, a saber la llanera, guayanesa, oriental y central.
P. ¿Qué papel crees que juegan los diferentes ritmos de bandolas en la identidad actual del venezolano y más allá de nuestras fronteras?
R. Teniendo por entendido que las bandolas tienen presencia en la mayoría de las regiones del país y que hacen interacción, no solo con el repertorio joropero, sino con otros repertorios, sean ritual o de música placentera, es prueba innegable de que la bandola representa desde lo técnico, desde lo identitario, un gran aporte y visualización de nuestra identidad musical y esto ha trascendido al mundo, ya que la música venezolana, por diferentes razones ha ido viajando y alcanzado otros espacios desde lo popular y lo académico.
P. ¿Cuál crees que es el ritmo de bandola más popular o la que más se toca en Venezuela?
R. Particularmente considero que el pajarillo y el gabán son dos golpes que indudablemente son referentes y obligatorio para los estudiantes e intérpretes de la bandola llanera tocar pajarillo y gabán y todo gracias a la labor del maestro Anselmo López en lo referente a la grabación y difusión de la bandola llanera, la cual está más visible a nivel nacional donde existe toda una gama de ejecutantes del instrumento.
P. ¿Qué rutina de ejercicios recomiendas para desarrollar la velocidad y la limpieza en los picaos?
R. Uno de los ejercicios para la ejecución de la bandola en general es tener domino y control de la pulsación de la cuerda. Seamos principiantes o avanzados es importante realizar el ataque de púa directa, que es pulsar la cuerda hacia abajo con el plectro. Practicar escalas, ejercicios de digitación cromáticos y cualquier método que conlleve al estudio de las escalas como el “Serimeli”.
P. ¿Si tuvieras que explicarle a alguien que no conoce el instrumento qué lo hace único frente a una mandolina o un laúd, qué le dirías?
R. Para quienes están conociendo el instrumento les diré que las bandolas en general tienen un registro muy particular, una robustez en los bajos sumamente interesantes, que las técnicas y repertorios conllevan mucha energía, es un instrumento bastante regio energéticamente hablando y que proyecta lo que somos como venezolanos.
P. ¿Qué consejo le darías a esa joven generación de Bandolista que se está formando en nuestro país, empírica o académicamente?
R. Primero conocer lo que existió, de dónde venimos, “bandolisticamente” hablando. Conocer el trabajo de un Anselmo López, Ismael Querales, José Ignacio Hernández, Juan Esteban García,
Baluartes, entre otros, que permitieron que el instrumento creciera. También conocer lo que suena actualmente, que repertorio te pueda interesar y como queremos sonar nosotros como bandolistas.
P. ¿Tienes alguna preferencia específica por algún luthier o constructor en particular? ¿A cuál o cuáles de ellos pudieras referirnos para incluirlo en este artículo?
R. En Venezuela tenemos una gran cantidad de constructores de nuestros instrumentos tradicionales de alta calidad (Lutieres). Partiendo primero de la época de estos artesanos, para mi están: Alejandro Arzola Parariá, (San José de Guaribe), Misael Montoya (Barinas), Eugenio Zavaleta (Sucre). Los más actuales serían: Rafael “Yuca” González, Adelis Aramis Jiménez, Elis Pérez, Samuel Cepeda, Edgar Ramírez Roa. Bueno, de mi lista estos son mis favoritos ya que tengo diferentes instrumentos de ellos y los disfruto al utilizarlos en mi carrera como bandolista.
Hoy en día, nuestra bandola está gozando de una «época dorada». Aquel instrumento que comenzó siendo ejecutado por indígenas y campesinos rurales hoy está integrado en bandas y agrupaciones de jazz, pop y música académica.
Héctor J. Márquez
